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Set de broche + aros clips del Museo Guggenheim de Nueva York.
Son una interpretación en relieve de un fragmento de la obra “Nude” de 1917 de Amedeo Modigliani, en la que su esposa, Jeanne Hébuterne, descansa desnuda, connun collar de perlas. Ambas piezas son enchapadas en oro 22k satinado y firmadas Guggenheim en el dorso.
Vienen en su cajita original.
Broche 4,5 cm de diámetro
Clips 2,8 cm de diámetro
Cuando Amedeo Modigliani se trasladó de Italia a París en 1906, los principales artistas de la vanguardia estaban explorando las formas y la construcción de los objetos llamados “primitivos”. Inspirado por las esculturas talladas directamente de Paul Gauguin, exhibidas en una retrospectiva ese mismo año, Constantin Brancusi, André Derain, Henri Matisse y Pablo Picasso comenzaron a realizar esculturas arcaizantes en piedra y madera.
Brancusi, con quien Modigliani desarrolló una estrecha amistad, ejerció una fuerte influencia sobre el italiano; esto resulta particularmente evidente en sus intentos de talla entre 1909 y 1915, cuando realizó cabezas de aspecto idolátrico y cariátides de formas monumentales y simplificadas.
Las preocupaciones escultóricas de Modigliani se trasladaron a la pintura en Jeanne Hébuterne with Yellow Sweater, donde retrató a su joven compañera como una especie de diosa de la fertilidad. Con su rostro estrecho y altamente estilizado y sus ojos vacíos, presenta la serenidad de una deidad, y el énfasis del artista en las caderas y los muslos voluminosos imita el foco de las esculturas antiguas que fetichizan la reproducción. Tanto esta obra como Nude, con sus rostros ovalados alargados y simplificados, narices graciosamente afinadas y bocas pequeñas, sugieren el interés del artista por las máscaras africanas.
Modigliani pintó casi exclusivamente la figura humana y creó al menos 26 desnudos femeninos reclinados. Aunque el impacto del Modernismo en su arte fue considerable, también estuvo profundamente preocupado por la tradición; las poses de Nude y obras similares evocan precedentes de Tiziano, Goya y Velázquez. Sin embargo, las figuras de Modigliani difieren notablemente en el grado de sensualidad cruda que transmiten.
Sus desnudos han sido considerados a menudo lascivos, incluso pornográficos, en parte porque están representados con vello corporal, pero quizás también debido a la reputación de desenfreno del artista. Su apodo, Modi, rima con la palabra francesa maudit (maldito), un nombre que muy probablemente adquirió por su estilo de vida. Modigliani murió de tuberculosis y de complicaciones probablemente provocadas por el abuso de sustancias y una vida dura. El hecho trágico de que Jeanne Hébuterne, embarazada de su segundo hijo, se suicidara al día siguiente no hizo más que contribuir a la carga de especulación romántica que rodea la obra de Modigliani.
$192.000,00
Set de broche + aros clips del Museo Guggenheim de Nueva York.
Son una interpretación en relieve de un fragmento de la obra “Nude” de 1917 de Amedeo Modigliani, en la que su esposa, Jeanne Hébuterne, descansa desnuda, connun collar de perlas. Ambas piezas son enchapadas en oro 22k satinado y firmadas Guggenheim en el dorso.
Vienen en su cajita original.
Broche 4,5 cm de diámetro
Clips 2,8 cm de diámetro
Cuando Amedeo Modigliani se trasladó de Italia a París en 1906, los principales artistas de la vanguardia estaban explorando las formas y la construcción de los objetos llamados “primitivos”. Inspirado por las esculturas talladas directamente de Paul Gauguin, exhibidas en una retrospectiva ese mismo año, Constantin Brancusi, André Derain, Henri Matisse y Pablo Picasso comenzaron a realizar esculturas arcaizantes en piedra y madera.
Brancusi, con quien Modigliani desarrolló una estrecha amistad, ejerció una fuerte influencia sobre el italiano; esto resulta particularmente evidente en sus intentos de talla entre 1909 y 1915, cuando realizó cabezas de aspecto idolátrico y cariátides de formas monumentales y simplificadas.
Las preocupaciones escultóricas de Modigliani se trasladaron a la pintura en Jeanne Hébuterne with Yellow Sweater, donde retrató a su joven compañera como una especie de diosa de la fertilidad. Con su rostro estrecho y altamente estilizado y sus ojos vacíos, presenta la serenidad de una deidad, y el énfasis del artista en las caderas y los muslos voluminosos imita el foco de las esculturas antiguas que fetichizan la reproducción. Tanto esta obra como Nude, con sus rostros ovalados alargados y simplificados, narices graciosamente afinadas y bocas pequeñas, sugieren el interés del artista por las máscaras africanas.
Modigliani pintó casi exclusivamente la figura humana y creó al menos 26 desnudos femeninos reclinados. Aunque el impacto del Modernismo en su arte fue considerable, también estuvo profundamente preocupado por la tradición; las poses de Nude y obras similares evocan precedentes de Tiziano, Goya y Velázquez. Sin embargo, las figuras de Modigliani difieren notablemente en el grado de sensualidad cruda que transmiten.
Sus desnudos han sido considerados a menudo lascivos, incluso pornográficos, en parte porque están representados con vello corporal, pero quizás también debido a la reputación de desenfreno del artista. Su apodo, Modi, rima con la palabra francesa maudit (maldito), un nombre que muy probablemente adquirió por su estilo de vida. Modigliani murió de tuberculosis y de complicaciones probablemente provocadas por el abuso de sustancias y una vida dura. El hecho trágico de que Jeanne Hébuterne, embarazada de su segundo hijo, se suicidara al día siguiente no hizo más que contribuir a la carga de especulación romántica que rodea la obra de Modigliani.
